Journal de Lévis, 2 septembre 2014
Entreprendre l'apprentissage d'un instrument de musique pourrait être le début d'une aventure qui, si le contexte est favorable, se poursuivra tout au long de votre vie. Il est toutefois nécessaire de faire les bons choix et de se préparer afin de rassembler les conditions indispensables à la réussite de votre projet musical.
Quel est l'âge idéal pour débuter? La recherche scientifique nous indique qu'il existe certaines périodes du stade pré-pubère, qualifiées de « fenêtres d'opportunité », pendant lesquelles le cerveau est plus apte à créer de nouveaux réseaux de neurones. De plus, sur le plan physique, le jeune dispose d'une meilleure flexibilité articulaire. Bien que l'enfance soit la période la plus optimale pour commencer la musique, il reste possible de le faire tout au long de sa vie! L'adolescent et l'adulte sont quant à eux plus aptes à organiser et à planifier leurs apprentissages grâce à des stratégies plus développées. Il ne faut surtout pas s'arrêter à cette notion de période « optimale » : quiconque intéressé par l'apprentissage de la musique, peu importe son âge, devrait se jeter à l'eau dès aujourd'hui, puisque remettre son projet à plus tard rendra la démarche un peu plus coûteuse en efforts.

Quel instrument choisir? L'École de violon Julie Gagnon propose l'apprentissage de la musique par le biais des instruments à cordes frottées (violon, alto, violoncelle et contrebasse). Ces instruments possèdent l'avantage de s'adapter à la taille de l'individu, en plus d'être mobiles et disponibles en location. Chacun a un rôle unique au sein d'un ensemble musical. L'alto et la contrebasse sont les moins connus de la famille des violons; vous devriez toutefois prendre le temps de considérer ces options, car leur singularité pourrait vous étonner! Selon la maturation physique, affective et intellectuelle de l'enfant, on peut habituellement commencer le violon et le violoncelle vers l'âge de 3 ou 4 ans, et l'alto ou la contrebasse vers les 6 ou 7 ans ― mais on peut s'adonner à ce plaisir à n'importe quel âge. Vous hésitez à vous lancer? Contactez-nous, peu importe vos aptitudes et connaissances, et notre équipe de professeurs vous conseillera et vous guidera dans la réalisation de votre nouveau projet!

Journal de Lévis, 27 août 2013
Choisir un violon peut se révéler une tâche difficile. Voici quelques conseils pour en avoir pour son argent.

1. Un violon doit franchir un seuil minimal de qualité. Méfiez-vous des instruments médiocres, qui ne sont en fait que des objets en forme de violon. Il est difficile d’accorder un mauvais instrument et d’en tirer un son acceptable : vous risquez donc de vous décourager. Prévoyez un budget d’environ 350 à 2000$ pour un violon d’étude, ou optez pour une location.

2. Évitez les grandes surfaces et les magasins de musique généraux. Dans le but de garantir un fonctionnement optimal, les violons sont ajustés individuellement en atelier par un luthier. Toutefois, la majorité des instruments vendus dans les magasins de musique généraux ne le sont pas. Faites affaire avec un luthier, ou profitez des conseils de votre professeur de musique : vous éviterez ainsi bien des désagréments et de coûteuses réparations.

3. Ne lésinez pas sur la qualité de l’archet. Un archet se choisit sur la base du son qu’il produit ainsi que de sa maniabilité. Les archets les plus économiques sont en fibre de verre ou en bois du Brésil, tandis que les modèles supérieurs sont fabriqués en fibre de carbone ou en bois de Pernambouc. N’oubliez pas de détendre le crin après chaque usage.

4. Violon neuf ou usagé? De nos jours, la plupart des violons neufs de fabrication commerciale sont produits en Chine. Bien que la qualité des violons chinois varie considérablement, il est possible de dénicher des instruments au rapport qualité prix remarquable. Si votre budget vous le permet, considérez également l’achat d’un violon européen d’expérience (généralement à partir de 1000$). Ne vous faites pas d’illusion : les fausses étiquettes sont très répandues. Demandez à votre professeur de vous accompagner dans cette démarche.

Journal de Lévis, 29 août 2012
La pratique d'un instrument de musique a beaucoup plus à offrir que l'acquisition de connaissances et de savoir-faire techniques. En plus de stimuler la créativité, cette agréable activité favorise la croissance psychomotrice, cognitive et émotionnelle.
De nombreuses études démontrent que l'apprentissage de la musique chez l'enfant influence le développement cognitif. En effet, il n'est pas rare de constater que les jeunes qui suivent des cours de musique ont plus de facilité à l'école, notamment en mathématiques et en lecture. Faire de la musique permet d'ailleurs de développer une foule d'aptitudes utiles et transférables dans d'autres sphères de la vie, comme l'amélioration de la mémoire et de la concentration. D'autres habiletés, telles que la capacité d'abstraction, le raffinement du sens critique et du jugement, l'accroissement du souci pour le détail et la satisfaction du travail bien fait sont également du nombre. La pratique régulière d'un instrument amènera aussi l'enfant à cultiver sa patience et son goût pour l'effort, à acquérir de l'autonomie ainsi que de bonnes habitudes de travail. L'apprentissage de la musique favorise également la confiance et l'estime de soi.
Offrir la musique à un enfant, c'est lui donner une multitude d'outils pour développer son plein potentiel afin de lui permettre de vivre une expérience humaine de grande qualité et de le préparer à sa vie d'adulte.